CRITICA

22/01/2024 - El tercer llargmetratge de la directora suisoperuana Klaudia Reynicke ens porta fins al passat, fins a una Lima de principis dels anys 90 magistralment retratada

Reinas, de Klaudia Reynicke, que s'ha estrenat a nivell mundial a la competició World Cinema Dramatic del Festival de Sundance i ha estat seleccionada a la secció Generation de la Berlinale, és una pel·lícula íntima i enlluernadora basada en els records de quan la directora era només una nena que, com els seus personatges, es va veure obligada a abandonar la seva Lima natal. Reynicke ja va demostrar tenir un remarcable talent per reconstruir —amb detall minuciós— mons domèstics carregats d'història a Love Me Tender, però aquest do es manifesta de manera encara més poderosa a Reines. El seu tercer llargmetratge, ambientat el 1992, gira al voltant d'una família —formada per dues germanes, la Lucia (Abril Gjurinovic) i l’Aurora (Luana Vega), la seva mare Elena (Jimena Lindo), la seva “àvia” (Susi Sánchez) i el seu explosiu pare Carlos (Gonzalo Molina)— que afronta la dolorosa partida als Estats Units de la Lucia, l’Aurora i l’Elena. Per si no n'hi hagués prou amb la necessitat de fugir de la inseguretat d'un país a la deriva i la por d'abandonar els seus reconfortants costums, les joves germanes també hauran d'acceptar la idea de fer-se grans.

Reinas constitueix una pel·lícula parcialment autobiogràfica de pas a l'adultesa que es nodreix literalment de l'atmosfera dels anys que retrata, amb la roba de colors i les grans cabelleres, les cases plenes d'objectes que pocs sabrien utilitzar avui i les seves històries d'amor -encara- no virtuals. Amb aparent suavitat, la pel·lícula recupera records, sensacions, música i fins i tot olors que semblaven haver quedat congelats en el temps, com esperant el moment adequat per renéixer. Klaudia Reynicke, que va abandonar la seva terra natal als deu anys, conserva records i situacions de la seva ciutat natal que ara només hi ha al cor esquinçat d'algú que els va viure amb la sensibilitat d'una nena. És precisament aquesta sensibilitat, així com la negativa a avaluar les situacions amb racionalitat i la tendència a deixar-se aclaparar per una marea d'emocions difícils de definir, cosa que la directora expressa a través del llargmetratge. Com diu el pare de la Lucia i l’Aurora al final de la pel·lícula, "les nenes en realitat no volen quedar-se, el que passa és que tenen por d'anar-se'n".

Tot i que els perills del caos social i polític que va marcar el Perú a principis dels 90 són més que evidents per als adults, per a l'adolescent Lucia i la seva germana Aurora, que encara és una nena, les raons de la seva marxa no estan tan clares, ja que la vida no és més que un joc per a elles. Tanmateix, tal com aprenen quan les detenen per atrevir-se a saltar-se el toc de queda, el perill pot estar ocult, però no és menys real. Les dues protagonistes, que es mostren incapaces de resignar-se a deixar enrere la vida despreocupada i emprendre el camí cap a l'edat adulta, s'aferren a una vida quotidiana que se'ls va escapant de les mans a poc a poc.

Tot i les dificultats inherents a la desastrosa situació política del Perú d'aquells anys —mostrades a la cinta des de la perspectiva de la Lucia i l’Aurora, sense aprofundir en les causes—, el veritable protagonista de la pel·lícula és la escalfor humana que regna en aquesta família. Per la seva banda, la banda sonora —formada tant per peces de l’època com per tres cançons originals compostes (i interpretades) per la pròpia directora juntament amb Gioacchino Balistreri— es posa sobre les imatges com una capa de pols sobre una foto familiar abandonada a una còmoda.