Per a tots aquells que busquin històries sobre les il·lusions i misèries de la vida
No cal conèixer la biografia de Lee Isaac Chung per adonar-se que el que explica a Minari. Història de la meva família està basat en la seva pròpia experiència. Ell és aquest nen petit, el David, que arriba a un terreny d'Arkansas on el seu pare somia convertir-se en agricultor als anys vuitanta. Els seus progenitors van emigrar de Corea del Sud buscant el somni americà i l'única cosa que van trobar va ser una feina en una granja de pollastres on havien de separar les femelles dels mascles, descartats aquests últims per no ser d'utilitat. El patriarca de la família, en Jacob (Steven Yeun) se sent igual que aquests pollastres mascles. No ha aconseguit tenir una estabilitat econòmica per als seus i l'ombra del fracàs el persegueix fins a gairebé convertir-se en una maledicció.
Tan lluny, tan a prop. Minari. Història de la meva família s'insereix dins de la tradició de pel·lícules sobre els xocs estructurals que es generen en les comunitats migrants, que ens porta des de l'òpera prima d’Ang Lee, Manos que empujan (1991) fins a la recent The Farewell (2019), de Lulu Wang. En totes elles resulta de vital importància la figura de l'avi/àvia que connecta directament amb les arrels que a poc a poc semblen anar desapareixent a mesura que el nucli familiar s'integra en la nova cultura. Aquí, trobem la Soonja (Youn Yuh-jung), que, malgrat la seva delicada salut, viatjarà per ajudar la seva filla en aquesta utopia rural que no acaba de veure clara. Serà ella l'encarregada d'unir tradicions, de connectar el petit David amb tot un imaginari que té a veure amb la saviesa ancestral i la naturalesa per enfortir el cos i l'esperit.
Una nova esperança. En realitat, Minari. Història de la meva família tracta sobre la fe. Sobre l'ombra de la religió com a element asfixiant del qual resulta impossible escapar, però, sobretot, sobre la confiança en un mateix. Per descomptat, també parla de la identitat, de la pertinença o no a un espai determinat, això que representa la planta que dona nom a la pel·lícula, capaç de créixer en qualsevol lloc i donar menjar a rics i a pobres. Lee Isaac Chung adopta un estil serè i mans. A vegades sembla temptat a abusar de tics indies, però aviat situa la seva mirada per fixar-se en la pintura d'escenaris i personatges d'una manera molt bella i delicada.
El millor: que funciona com a relat familiar, conte enverinat i metàfora del desarrelament.
El pitjor: que de vegades resulti massa etèria. Potser perquè forma part dels records del director?
|