BARRIO CUBA

Direcció_ Humberto Solás  Països_ Espanya i Cuba  Any_ 2005  Durada_ 106 min Gènere_ drama  Intèrprets_ Luisa María Jiménez (Magalis), Jorge Perugorría (el Chino), Isabel Santos (Vivian), Mario Limonta (Ignacio), Adela Legrá (Amparo), Rafael Lahera (Santo), Ana Domínguez (María), Yeandro Tamayo (Willy), Ángel Toraño (Genaro) Guió_ Humberto Solás; amb la col·laboració d'Elia Solás i Sergio Benvenuto  Música_ Esteban Puebla  Fotografia_ Carlos Rafael Solís  Estrena a Espanya_ 13/7/2007
Edat: +13

SINOPSI

Magalis, Ignacio, Vivian, Miguelito i Santo són alguns dels personatges que poblen Barrio Cuba . Éssers que busquen el seu tros de felicitat a l'Havana. Éssers que esgoten la vida, que es rebel·len contra un destí incert i s'entesten una vegada i una altra a trobar una sortida. La realitat els copeja, però ells mai perden l'esperança d'un futur millor, de recuperar un amor, de superar-se...

ENTREVISTA AMB EL DIRECTOR

Humberto, de què tracta Barrio Cuba , la seva última pel·lícula? 
Barrio Cuba pretén ser un testimoni d'una època difícil de la nostra història, els anys noranta. Tracta sobre la recerca de la felicitat en circumstàncies socials desfavorables. És una pel·lícula que calia fer com a document fefaent de la realitat cubana i que s'inscriu dins de la Trilogía del Pueblo , que comença amb Miel para Ochún , que al seu torn tracta de la reconciliació pacifica entre els cubans. És una mirada al món urbà que busca escapar-se dels clixés, especialment a partir de Win Wenders amb el seu film Buena Vista Social Club , que tot i ser una bonica obra, va crear un estereotip de la ciutat de l'Havana, amb el malecón com un dels seus tòpics protagonistes. Per descomptat, va ser una forma d'apreciar la ciutat, però des de la perspectiva de la “neopostal”. Ara ja no és la postal lluminosa, sinó la imatge de la degradació, la pobresa, la corrupció i el triomf de la imaginació popular que fa que sobrevisquin cotxes construïts fa vuitanta anys. 

En la seva pel·lícula, les individualitats creixen i tenen el seu sentit de ser dins del col·lectiu? 
Sí, és una pel·lícula gregària, malgrat que són històries i grups amb característiques i fisonomies molt especifiques. Trobem la “famosa classe mitjana”, prerevolucionària, que s'uneix al carro de la revolució, que es pot sentir defraudada però que tampoc es penedeix d'haver fet aquest pas, fins al punt de renunciar a alguns privilegis però mantenint-se com a ideologia, com a mentalitat, amb l'objectiu de ser admesa dins de la societat. D'altra banda, apareix el grup dels pagesos que sorgeix amb la dissolució del camp socialista, un grup desarrelat, incomprès, no admès culturalment i que emigra a les ciutats. Per tant, a la pel·lícula hi ha una gamma social àmplia que té certa uniformitat, en virtut que ningú és propietari de mitjans de producció, encara que que hi hagi diferències culturals notables. També hi apareixen elements de neomarginació associats a la presència del turisme sexual que envaeix el país. I naturalment, hi ha un patiment derivat d'una situació difícil i inesperada en l'àmbit políticosocial, en virtut de la desaparició del suport europeu per seguir fent possible la realitat cubana. Però, és clar, la pel·lícula aborda la recerca de la felicitat de les persones. 

A propòsit d'aquesta “realitat cubana”, vostè és un cineasta que des dels seus començaments, especialment a partir de l'estrena de Manuela , ha demostrat el seu interès per donar a conèixer aquesta realitat i reflexionar-hi, per practicar un cinema compromès, ¿què queda d'aquest home que recorre a la revolució per expressar les seves inquietuds? 
Crec que el meu compromís ha estat inalterable, però succeeix que la revolució té etapes difícils i, per tant, el meu cinema també. Després de la meva època juvenil amb Lucía o Manuela , sobrevé l'època gris del quinquenni, un moment d'intolerància, durant la qual realitzo Día 1 de Noviembre , una pel·lícula no positiva, melancòlica, sobre la derrota de l'home i que fruit de l'escarni m'obliga a estar sis anys fora de la cinematografia. Amb el meu retorn durant la “catàstrofe llatinoamericana”, practico un cinema més històric producte de la meva formació com a historiador durant l'època seca com a cineasta. Això és degut a la falta de garanties suficients per abordar la contemporaneïtat. Així doncs, realitzo Sin Paralé , un curtmetratge sobre Haití, i Cantata de Chile . A partir d'aquest moment, sobrevé un període positiu amb la creació del Ministeri de Cultura, en què es torna a les arrels revolucionàries amb un especial èmfasi al teatre. Llavors realitzo Cecilia , Amada , Un hombre de éxito i El siglo de las luces , aquest últim és un tríptic basat en obres clàssiques de la literatura cubana. Llavors succeeix la crisi de la Perestroika amb la desaparició del camp socialista, i això afecta l'estructura dels crèdits econòmics i convenis amb aquests països i especialment amb la Unió Soviètica; d'aquesta manera la cinematografia cubana va passar d'estrenar quinze títols anuals a pràcticament experimentar la seva pròpia desaparició.


    CineBaix     Joan Batllori, 21     08980 Sant Feliu de Llobregat (Barcelona)     93 666 18 59     cinebaix@cinebaix.com